TW-1475 電影史/電影史1A~4B/Histoire(s) du cinéma【4碟】
跟隨 讓·呂克·戈達爾 展開波瀾壯闊的銀幕旅行，融會貫通了大量的電影、文學、音樂作品以及哲學思想、繪畫藝術、現代歷史，並通過特殊的電影手法進行處理，力求展現真正的電影藝術的魅力
法語DTS-HD2.0
英 中簡 中繁 日
電影是每秒24格的真理
——讓-呂克•戈達爾
《電影史》
■■電影看點：戈達爾這部壯闊的專題電影中，他用許多自己喜愛的電影分析了電影的方方面面，是他對電影一生的思考。影片分八個篇章，歷經十年完成。儘管戈達爾自己多產的、極具影響力的電影對電影的面貌有著前所未有的革新，但在這部系列片中，他還是如一個對電影滿懷虔誠的影迷，用雄心勃勃的寬廣視野分析了從電影誕生之初至今的點點滴滴。電影流派上，他既關注義大利新現實主義，也不放過好萊塢；電影人物上，既描繪了類型片泰斗希區柯克，也談及藝術片演員朱麗葉•比諾什。戈達爾這部“影像的歷史”更為關注的，是文學、音樂、哲學、繪畫、歷史這些電影養料如何讓電影生長為如今的模樣。眾多的影片資料，都被戈達爾用令人眼花繚亂的獨特剪輯手法融合在一起，配樂既有古老的貝多芬，也有最新的電子音樂，這也令這部作品成為一部有著獨特性格與生命力的影史專題片。
■■影片簡評：
被稱為“戈達爾的生平寫照”的大型電影作品《電影史》是戈達爾把一生看到的，愛過的，思考過的古往今來的大量電影作品用自己的電影語言和拍攝手段融會貫通而成的世紀大作。1999年夏天，在法國電視一臺“CANAL+”每週一集一共八周的播映活動被稱為是90年代歐洲文化界的最大盛事。
《電影史》全片由八部短片組成，放映時間達到270多分鐘，均為彼此獨立而且濃縮度極高的作品。1997年曾在戞納電影節上以膠片的形式放映了3A和4A兩部，引起了很大反響。但是戈達爾一直在探求融“傳統模擬技術和現代數碼技術為一體”的放映領域的新課題。他的這個多年以來的夢想在日本東京變成了現實：2000年7月底的東京，全部在電影院內上映的《電影史》終於與世人見面。
■關於戈達爾：
戈達爾1930年12月3日生於巴黎。他在法國和瑞士邊界的雷曼湖畔度過了少年時期，進入青年時期後迅速陶醉於電影世界，與特呂弗和羅梅爾等人終日在巴黎的“亨利·朗格洛瓦——法國國家電影資料館”裏接受各種電影的洗禮。隨後不久便在《電影手冊》等雜誌上發表影片評論文章，並模仿希區柯克等老前輩，一邊進行寫作，一邊製作自己的短片，為拍攝正式的長篇作品積累經驗。1960年，戈達爾發表了第一部長篇電影作品《A BOUT DE SOUFFLE/精疲力盡》，在世界電影界引起了軒然大波，其完全無視傳統電影理論的拍攝手法帶來了褒貶不一的評價。和安娜·卡利娜結婚以後，以她為主演的“新浪潮”電影代表作一部接一部地問世。戈達爾成為全球最受注目的導演之一。
1967年戈達爾拍攝了政治題材的影片《LA CHINOISE/中國姑娘》之後，很快就與安娜·卡利娜分手並和這部影片的女主角維阿塞姆斯基結為夫婦。1968年朗格洛瓦的解任，戛納電影節的終止事件，五月風暴等一連串的動盪使戈達爾又轉入對反映時政的藝術作品的探討和研究。他組織了“基卡·維爾托夫小組”，專門製作革命題材的影片。1973年戈達爾離開巴黎，和馬里·米維爾在格勒諾布爾共同創建“聲音影象”，投入錄象時代的新鮮體驗。
1979年戈達爾的《SAUVE QUI PEUT (LA VIE)/各自逃生（生活）》公映之後，曾引發了“戈達爾電影已走向商業化”的爭議，而他卻對這一切置之不理，獨自來到瑞士，再次開始了新的冒險。他運用手提攝象機和電影攝影機交替或同時拍攝，力圖展現全新的視聽世界。
在進入新世紀後的今天，戈達爾再出江湖。2000年，他帶來了一部壯觀宏大的作品，一部向世人展現了他長達十餘年的編排過程和電影這一特殊藝術形式的百年歷程的作品。這就是《HISTOIRE(S) DU CINEMA》——《電影史》。
■■《讓-呂克·戈達爾之電影史（上）》各篇簡介
●HISTOIRE(S) DU CINEMA, 1A, TOUTES LES HISTOIRE(S) 《所有的歷史》
戈達爾漫長的電影旅行出發了。
點綴《電影史》開篇的是兩句名言:評論家佈雷松的“不要去改變,因為一切都在變化”和詩人維利吉利烏斯的“回歸是艱難的事業”。戈達爾似乎是專門挑選了這兩句意味深長的話語來為他波瀾壯闊的銀幕旅行作最好的注解。的確,這並不是普通的介紹電影歷史的書籍，它融會貫通了大量的電影、文學、音樂作品以及哲學思想、繪畫藝術、現代歷史，並通過特殊的電影手法進行處理，力求展現真正的電影藝術的魅力,是他人所不能展示的戈達爾獨特的電影史論述。除了大量的引用和歸納之外，他還再次向我們表現了戈達爾電影一貫的在結合敘述和抒情之間的獨到手法和深厚功力。
●HISTOIRE(S) DU CINEMA, 1B, UNE HISTOIRE SEULE 《單獨的歷史》
《電影史》全片共分8章，第一章為《所有的歷史》1A，第二章《單獨的歷史》為1B，這似乎是在揭示事物的相對性。此章以歷史與單獨一個故事的孤獨為主題，通過辛得米特，雷那德科恩，詹妮斯喬普琳，讓·雷諾阿等人的話外音，製造了一種非常低沉的聽覺氛圍。戈達爾還通過象他敬愛的多萊爾，伊文斯等作家的致敬來配合電影的情節展開。1A與1B都是在1989年完成的初版，現在這兩章均已做了重新修改和編排。
●HISTOIRE(S) DU CINEMA, 2A, SEUL LE CINEMA 《單獨的電影》
“歷史學家的任務是什麼？是把歷史上沒有發生過的事件明確地記錄下來。” 在這一章裏，戈達爾與電影評論家塞爾吉達內就歷史和電影歷史展開了激烈的討論。“電影是二十世紀的產物嗎？不，是十九世紀的；‘新浪潮’之後的人們看電影的次數是不是增加了？沒有，從電影史來看有沒有10部都是疑問。但是只有電影是唯一的可以完全講述歷史的藝術。只有通過電影，可以將自身投入未來。”《狩獵人的夜晚》，如裏得爾皮看到的波多雷爾的《旅行》，克雷姆特的繪畫。戈達爾將我們帶進夢幻般的電影世界。
●HISTOIRE(S) DU CINEMA, 2B, FATALE BEAUTE 《致命的美人》
宿命的，致命的美，就是致命的瞬間。
性與死，這是電影誕生後還處在“幼年時期”時，就開始探索的兩大命題了。“人類的愛情故事的深處是乳母的歷史”。從片中如此的論述就可以看出，這是《電影史》裏最隱晦的一章。似乎性與死這兩大命題是永遠也講述不清的人類命運。“如果電影即不是藝術又不是技術，那麼它到底是什麼？是神秘麼？”。片中戈達爾向我們推薦了兩部傑作:赫爾曼布羅霍的《威爾吉利烏斯之死》和威爾斯的《偉大的安巴遜的一家》。
■■《讓-呂克·戈達爾之電影史（下）》各篇簡介
●HISTOIRE(S) DU CINEMA, 3A, LA MONNAIE DE L\'ABSOLU 《絕對的貨幣》（27分鐘）
此篇的名稱是引用安得雷馬爾羅的著作《絕對的貨幣》。超越時代的聲音，絕對的價值，絕對的貨幣。影片從記錄20世紀薩拉熱窩衝突的角度對19世紀的歷史事件進行了批判。電影的產生是在攝影之後，那麼攝影之父瑪內是不是也就是電影之父呢？戈達爾帶著我們搭上1942年的列車，去尋找永遠不會消失的過去。義大利電影在戰後譜寫了精彩的篇章，《義大利旅行》，《羅馬：不設防的都市》，《道路》，《山貓》......
●HISTOIRE(S) DU CINEMA, 3B, UNE VAGUE NOUVELLE 《新浪潮》（27分鐘）
“新浪潮”誕生於亨利郎格洛瓦的“法國電影資料館”。那是一座電影的博物館，也是一座現實的博物館，那裏永遠散發著光芒。片中，特呂弗的《胡作非為》與羅西裏尼的《讓達克》交錯出現，同時又將《恐怖交易》裏的賭博場景和帕索裏尼《馬太福音》裏的基督教鏡頭混為一體。難道真正的電影就是無法正常觀看的電影？戈達爾說，在人的內心，還有很多沒有被發現的東西。施特羅海姆，朗格洛瓦，雨果，他們都曾不斷探詢新的浪潮。他向與他一樣追尋電影新浪潮的人們——特呂弗，多米，羅西裏尼，貝克爾等人表示了自己的敬意。
●HISTOIRE(S) DU CINEMA, 4A, LE CONTROLE DE L\'UNIVERS 《控制宇宙》（28分鐘）
這是一部向偉大的希區柯克致敬的作品，它從戈達爾當年在狂風中拍攝《永遠的莫紮特》時的場景開始進入主題。戈達爾認為：那些雄心勃勃的人，那些夢想著控制世界的人——彼得大帝，西斯，拿破崙，希特勒，他們都沒有成功，而控制世界的卻是希區柯克，因為他是一個創造電影神話的人物。襲擊孩子們的《鳥》，加裏格蘭特為約翰方達運送牛奶瓶子的《懸崖》，那個掉進下水道裏的《陌生乘客》的打火機......所有這些都是永遠留在觀眾腦海裏的深刻記憶。
●HISTOIRE(S) DU CINEMA, 4B, LES SIGNES PARMI NOUS 《我們中的符號》（37分鐘）
終篇在一片好似安魂曲般的寧靜氛圍緩緩展開。在生命裏，在電影中，符號無處不在。《我們中的符號》是瑞士的小說家費爾地南拉米的作品名，也是戈達爾很想搬上銀幕再現的故事。這裏面涉及到了《巴黎的美國人》，《儒德克斯》等名片以及畢加索和達芬奇等人的繪畫，還記載了德國納粹分子對猶太人的侮辱，還有夏洛魯的《克裏奧——屬於歷史的女人》......他竟然把那些絕對不可能歸結為一處的東西用自己的語言融合到了一起。用一句波爾艾斯的寓言標題來形容，就是：“一個做著虛幻美夢的男人”......
